El movimiento de Artes y Oficios
William Morris Galahad Tela decorativa
Artes y oficios Fue un movimiento de diseño internacional que floreció entre 1860 y 1910, especialmente en la segunda mitad de ese período, su influencia hasta la década de 1930 y actualmente goza de un renovado interés. Fue dirigido por el artista y escritor. William Morris (1834-1896) durante la década de 1860, y se inspiró en los escritos de John Ruskin (1819-1900) y Augusto Pugin (1812–1852). Se desarrolló primero y más plenamente en las Islas Británicas, pero se extendió a Europa y América del Norte. Fue en gran medida una reacción contra el empobrecido estado de las artes decorativas en ese momento y las condiciones en las que se producían. Había una fuerte conciencia social detrás de la ética que guió el movimiento. Representaba la artesanía tradicional que utilizaba formas simples y, a menudo, aplicaba estilos de decoración medievales, románticos o populares. Abogaba por la reforma económica y social y se ha dicho que era esencialmente antiindustrial; en la terminología actual, el movimiento habría estado casi con certeza en contra de la globalización.
William Morris, 53 años
El principal desarrollador del estilo Arts and Crafts fue William Morris (1834-1896), aunque el término “Arts and Crafts” no se acuñó hasta 1887, cuando fue utilizado por primera vez por TJ Cobden-Sanderson Las ideas de Morris fueron influenciadas por Hermandad Prerrafaelita, del que había formado parte, y de su lectura de Ruskin. En 1861 Morris y algunos amigos fundaron una empresa, Morris, Marshall, Faulkner y compañía., que, bajo la supervisión de los socios, diseñó y fabricó objetos decorativos para el hogar, incluidos papeles pintados, textiles, muebles y vidrieras. Posteriormente, la empresa se reformó como Morris & Co. En 1890, Morris estableció la Prensa Kelmscott, para lo cual diseñó un tipo de letra Residencia en Nicolás JensonLas formas de las letras del siglo XV.[7] La prensa imprimió ediciones excelentes y de lujo de literatura inglesa histórica y contemporánea.
Las ideas de Morris se difundieron a finales del siglo XIX y principios del XX, lo que dio lugar al establecimiento de muchas asociaciones y comunidades artesanales, aunque Morris no participó en ellas debido a su preocupación por el socialismo. En Gran Bretaña se formaron ciento treinta organizaciones de Artes y Oficios, la mayoría entre 1895 y 1905. En 1890 se había formado un Gremio de Artes y Oficios que tenía en su apogeo 150 miembros, lo que representaba el número cada vez mayor de profesionales que trabajaban en el estilo de Artes y Oficios. Al mismo tiempo, muchos diseñadores de productos decorativos fabricados mediante métodos industriales convencionales copiaron la estética Arts and Craft. Los grandes almacenes de Londres Libertad y compañía., fundada en 1875, era un destacado minorista de productos de este estilo.
Silla Morris
En 1887 el Sociedad de Exposiciones de Artes y Oficios se formó con Walter Grulla como presidente, celebró su primera exposición en Londres, en noviembre de 1888. Fue la primera muestra de artes decorativas contemporáneas en Londres desde la Galería GrosvenorExposición de Invierno de 1881. Morris y compañía. estuvo bien representada en la exposición con muebles, telas, alfombras y bordados. Edward Burne-Jones observó: “Aquí por primera vez se puede medir un poco el cambio que se ha producido en los últimos veinte años”. La sociedad todavía existe como Sociedad de Artesanos Diseñadores.
En 1888, C.R.Ashbee, un importante practicante tardío de este estilo en Inglaterra, fundó el Guild and School of Handicraft en el East End de Londres. El gremio era una cooperativa artesanal inspirada en los gremios medievales y tenía como objetivo brindar a los trabajadores satisfacción con su artesanía. Artesanos cualificados, trabajando según los principios de Ruskin y Morris, producirían productos artesanales y gestionarían una escuela para aprendices. La idea fue recibida con entusiasmo por casi todos excepto Morris, que ya estaba involucrado en la promoción. socialismo y pensó que el plan de Ashbee era trivial. De 1888 a 1902 el gremio prosperó y empleó a unos 50 hombres. En 1902, Ashbee trasladó el gremio fuera de Londres para iniciar una comunidad experimental en Chipping Campden en el Cotswolds. El trabajo del gremio se caracteriza por superficies lisas de plata martillada, alambres fluidos y piedras de colores en engastes sencillos. Ashbee diseñó joyas y vajillas de plata. El gremio floreció en Chipping Camden pero no prosperó y fue liquidado en 1908. Algunos artesanos se quedaron, contribuyendo a la tradición de la artesanía moderna en la zona.[8][14][15]
Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941) fue un arquitecto de artes y oficios que también diseñó telas, azulejos, cerámica, muebles y orfebrería. Su estilo combinaba la sencillez con la sofisticación. Sus papeles pintados y textiles, que presentan formas estilizadas de pájaros y plantas en contornos llamativos y colores planos, se utilizaron ampliamente.[8]
Las ideas de Morris fueron adoptadas por la filosofía de la Nueva Educación a finales de la década de 1880, que incorporó la enseñanza de artesanías en las escuelas de Abbotsholme (1889) y Bedales (1892), y su influencia se ha observado en los experimentos sociales de Salón Dartington durante mediados del siglo XX y en la formación de la Consejo de Artesanía en 1973. El pensamiento de Morris influyó en la distributismo de GK Chesterton y Hilaire Belloc. Morris & Co. cotizó hasta 1940. Sus diseños fueron vendidos por Sanderson and Co. y algunos todavía están en producción.
El suburbio londinense de Parque Bedford, construida principalmente en las décadas de 1880 y 1890, tiene alrededor de 360 casas de estilo Arts and Crafts y alguna vez fue famosa por su Estético residentes. Varios asilos fueron construidos en el estilo Arts and Crafts, por ejemplo, pueblo blanco, Surrey, construido entre 1914 y 1917, con más de 280 edificios, y el Casas de beneficencia de tintoreros, Sussex, construido entre 1939 y 1971.
Los inicios del movimiento Arts and Crafts en Escocia se produjeron en el renacimiento de las vidrieras de la década de 1850, iniciado por James Ballantine (1808–77). Sus principales obras incluyeron la gran ventana occidental de Abadía de Dunfermline y el esquema para Catedral de San Giles, Edimburgo. En Glasgow fue iniciado por Daniel Cotier (1838-1891), que probablemente había estudiado con Ballantine y fue directamente influenciado por William Morris, Ford Madox Marrón y John Ruskin. Sus obras clave incluyeron el bautismo de cristo en Abadía de cachemira, (hacia 1880). Entre sus seguidores se encontraban Stephen Adam y su hijo del mismo nombre.[19] El diseñador y teórico nacido en Glasgow Christopher Dresser (1834-1904) fue uno de los primeros y más importantes diseñadores independientes, una figura fundamental en el Movimiento estético y un importante contribuyente a los aliados anglo-japonés movimiento.[20] El movimiento tuvo un "florecimiento extraordinario" en Escocia, donde estuvo representado por el desarrollo del "Estilo Glasgow'que se basó en el talento del Escuela de Arte de Glasgow. El renacimiento celta se afianzó aquí y se popularizaron motivos como la rosa de Glasgow. Charles Rennie Mackintosh y la Escuela de Arte de Glasgow influirían en otros en todo el mundo.[2][21]
América del norte
 Diseño de escritorio Gustav Stickley atribuido a Harvey Ellis |
En Estados Unidos, los términos artesano americano o Estilo artesano se utilizan a menudo para denotar el estilo de arquitectura, diseño de interiores y artes decorativas que prevalecieron entre las épocas dominantes de Art nouveau y Art Déco, o aproximadamente el período de 1910 a 1925.
En Canadá, el término Artes y oficios predomina, pero Artesano también se reconoce. Mientras los europeos intentaban recrear las artesanías virtuosas que estaban siendo reemplazadas por la industrialización, los estadounidenses intentaron establecer un nuevo tipo de virtud para reemplazar la producción artesanal heroica: hogares de clase media bien decorados. Afirmaron que la estética simple pero refinada de las artes decorativas Arts and Crafts ennoblecería la nueva experiencia del consumismo industrial, haciendo a los individuos más racionales y a la sociedad más armoniosa. El movimiento American Arts and Crafts fue la contraparte estética de su filosofía política contemporánea, progresismo. Característicamente, cuando la Sociedad de Artes y Oficios comenzó en octubre de 1897 en Chicago, fue en Casa del casco, uno de los primeros estadounidenses casas de asentamiento para la reforma social.[23]
En los Estados Unidos, el estilo Arts and Crafts inició una variedad de intentos de reinterpretar los ideales europeos de Arts and Crafts para los estadounidenses. Estos incluyeron la arquitectura, el mobiliario y otras artes decorativas de estilo “artesano”, como los diseños promovidos por Gustavo Stickley en su revista, El artesano. Una gran cantidad de imitadores de los muebles de Stickley (cuyos diseños a menudo se denominan erróneamente "Estilo de misión“) incluía tres empresas establecidas por sus hermanos.
Los ideales de artes y oficios difundidos en Estados Unidos a través de revistas y periódicos se complementaron con sociedades que patrocinaban conferencias y programas. La primera se organizó en Boston a finales de la década de 1890, cuando un grupo de arquitectos, diseñadores y educadores influyentes decidieron llevar a Estados Unidos las reformas del diseño iniciadas en Gran Bretaña por William Morris; se reunieron para organizar una exposición de objetos artesanales contemporáneos. La primera reunión se celebró el 4 de enero de 1897, en la Museo de Bellas Artes (MFA) en Boston para organizar una exposición de artesanía contemporánea. Cuando los artesanos, consumidores y fabricantes se dieron cuenta del potencial estético y técnico de las artes aplicadas, comenzó el proceso de reforma del diseño en Boston. En esta reunión estuvieron presentes el general Charles Loring, presidente del consejo de administración del Ministerio de Relaciones Exteriores; William Sturgis Bigelow y Daniel Ross, coleccionistas, escritores y fideicomisarios del MFA; Ross Turner, pintor; Sylvester Baxter, crítico de arte de la Transcripción de Boston; Howard Baker, A.W.
También influyeron los Roycroft comunidad iniciada por Elbert Hubbard, José Marbella, comunidades utópicas como Colonia Byrdcliffe en Woodstock, Nueva York, y Valle de las Rosas, Pensilvania, desarrollos como Lagos de montaña, Nueva Jersey, que presenta grupos de bungalows y castillos construidos por Herbert J. Hapgood y el estilo artesanal de estudio contemporáneo. Cerámica de estudio—ejemplificado por el Compañía de loza Grueby, Cerámica Newcomb en Nueva OrleánsCerámica de Marblehead, alfareria teco, Overbeck y Cerámica de madera de roble y Mary Chase Perry Stratton's Cerámica Pewabic en Detroit, así como el arte azulejos hecho por Ernesto Batchelder en Pasadena, Californiay muebles idiosincrásicos de Carlos Rohlfs todos demuestran la influencia de Arts and Crafts.
Arquitectura
El "escuela de la pradera" de Frank Lloyd Wright, George Washington Maher y otros arquitectos en Chicago, el Movimiento de escuela diurna rural, el bungalow y último bungalow estilo de casas popularizado por Greene y Greene, julia morgan, y Bernardo Maybeck son algunos ejemplos de las artes y oficios estadounidenses y artesano americano estilo de arquitectura. En Estados Unidos todavía hay ejemplos restaurados y protegidos como monumentos emblemáticos, especialmente en California en berkeley y Pasadena, y las secciones de otras ciudades desarrolladas originalmente durante la época y que no experimentaron una renovación urbana de posguerra. Avivamiento de la misión, Prairie School y el 'bungaló californiaLos estilos de construcción residencial siguen siendo populares en los Estados Unidos hoy en día.
Europa
La primera actividad de artes y oficios en la Europa continental se produjo en Bélgica alrededor de 1890, donde el estilo inglés inspiró a artistas y arquitectos, incluidos Gabriel Van Dievoet, Gustave Serrurier-Bovy, Henry van de Velde y un grupo conocido como La libre estética (Estética libre). En Alemania, después de la unificación en 1871, el movimiento Arts and Crafts desarrolló asociaciones nacionalistas bajo el estímulo de la Bund für Heimatschutz (1897) y el Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk fundada en 1898 por Karl Schmidt.
Principios de diseño
El estilo Arts and Crafts comenzó como una búsqueda de diseño y decoración estéticos y una reacción contra los estilos desarrollados por la producción mecánica. Los objetos de Arts and Crafts tenían formas simples, sin decoración superflua o excesiva, y a menudo aún era visible cómo estaban construidos. Tendían a enfatizar las cualidades de los materiales utilizados (“fidelidad al material”). A menudo tenían patrones inspirados en la flora y la fauna británicas y utilizaban las tradiciones vernáculas o domésticas de la campiña británica. Varios diseñadores establecieron talleres en zonas rurales y revivieron técnicas antiguas. Fueron influenciados por el Renacimiento gótico (1830-1880) y estaban interesados en los estilos medievales, utilizando formas atrevidas y colores fuertes basados en diseños medievales. Afirmaron creer en el propósito moral del arte. La verdad sobre el material, la estructura y la función también había sido defendida por ARISTA. pugin (1812-1852), exponente del Renacimiento gótico.
El estilo Arts and Crafts fue en parte una reacción contra el estilo de muchos de los elementos mostrados en la Gran Exposición de 1851, que eran recargados, artificiales y ignoraban las cualidades de los materiales utilizados. el historiador del arte Nikolaus Pevsner Ha dicho que las piezas expuestas en la Gran Exposición mostraban “ignorancia de esa necesidad básica en la creación de patrones, la integridad de la superficie” y “vulgaridad en el detalle”.[27] La reforma del diseño comenzó con los organizadores de la propia Exposición, henry col (1808–1882), Owen Jones (1809–1874), Mateo Digby Wyatt (1820-1877) y Richard Redgrave (1804–1888). Jones, por ejemplo, declaró que “el adorno... debe ser secundario respecto de lo decorado”, que debe haber “adaptación del adorno a lo ornamentado” y que los papeles pintados y las alfombras no deben tener ningún patrón “que sugiera algo más que un nivel o una llanura”. Estas ideas fueron adoptadas por William Morris. Mientras que una tela o papel tapiz en la Gran Exposición podría estar decorado con un motivo natural hecho para parecer lo más real posible, un papel tapiz de Morris & Co., como el diseño de Artichoke ilustrado (derecha), usaría un motivo natural plano y simplificado. Para expresar la belleza de la artesanía, algunos productos se dejaron deliberadamente ligeramente sin terminar, dando como resultado un cierto efecto rústico y robusto.
A finales del siglo XIX, los ideales de las Artes y Oficios habían influido en la arquitectura, la pintura, la escultura, los gráficos, la ilustración, la creación de libros y la fotografía, el diseño doméstico y las artes decorativas, incluidos muebles y carpintería, vidrieras, marroquinería, encajes, bordados, fabricación y tejido de alfombras, joyería y orfebrería. esmaltado y cerámica.
Principios sociales
El cobertizo para tejer en la fábrica de Morris & Co en Mertón, que abrió sus puertas en la década de 1880
La filosofía Arts and Crafts estuvo influenciada por la crítica social de Ruskin, que buscaba relacionar la salud moral y social de una nación con las cualidades de su arquitectura y diseño. Ruskin pensaba que la maquinaria era la culpable de muchos males sociales y que una sociedad sana dependía de trabajadores cualificados y creativos. Al igual que Ruskin, los artistas de Arts and Crafts tendían a oponerse a la división del trabajo y preferir la producción artesanal, en la que todo el artículo era elaborado y ensamblado por un individuo o un pequeño grupo. Afirmaron estar preocupados por la disminución de la artesanía rural, que acompañó al desarrollo de la industria, y lamentaron la pérdida de habilidades y creatividad tradicionales.
Mientras que Cole, Jones y Wyatt habían aceptado la producción mecánica, Morris mezcló la crítica del diseño con la crítica social, insistiendo en que el artista debería ser un artesano-diseñador. Morris y otros, por ejemplo, Walter Crane y C.R.Ashbee (1863–1942), advocated a society of free craftspeople, which they believed had existed during the Middle Ages. “Because craftsmen took pleasure in their work”, Morris wrote, “the Middle Ages was a period of greatness in the art of the common people. … The treasures in our museums now are only the common utensils used in households of that age, when hundreds of medieval churches – each one a masterpiece – were built by unsophisticated peasants.” There was some disagreement as to whether machinery should be rejected completely and opinions changed. Morris was not entirely consistent. He thought production by machinery was “altogether an evil”, but when he could find manufacturers willing to work to his own exacting standards, he would use them to make his designs. He said that, in a “true society”, where neither luxuries nor cheap trash were made, machinery could be improved and used to reduce the hours of labour. Ashbee, in some respects, began as even more “medievalist” than Morris. At the time of his Guild of Handicraft, initiated En 1888, he said, “We do not reject the machine, we welcome it. But we would desire to see it mastered.” But after twenty years of pitting his Guild and School of Handicraft guild against modern methods of manufacture, he acknowledged that “Modern civilization rests on machinery.”[27] En Alemania, Hermann Muthesius y Henry van de Velde, los principales participantes de la Federación Alemana de Fútbol (DWB), tenía opiniones contrarias. Muthesius, director de educación en diseño del gobierno alemán, defendió la producción en masa, la estandarización y un arte democrático y asequible; Van de Velde pensó que la producción en masa amenazaba la creatividad y la individualidad.
The movement was associated with socialist ideas en el persons of Morris, Crane and Ashbee. Morris eventually spent more of his time on socialist propaganda than on designing and making. Ashbee established a community of craftsmen, the Guild of Handicraft, in east London, later moving to Chipping Campden.
Fuente de material primario Wikipedia, la enciclopedia libre